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Apartado que presenta el listado de artistas que conforman la Colección Los Bragales de Arte Moderno y Contemporáneo. Si desea recibir información sobre alguna de las obras que no están visibles, le rogamos se ponga en contacto con nosotros.

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ARZAMASOVA, TATIANA Was born in 1955, graduated from Moscow Architectural Institute (MARCHI) – State Academy in 1978. Lives and works in Moscow. EVZOVICH, LEV Was born in 1958, graduated from Moscow Architectural Institute (MARCHI) – State Academy in 1982. Lives and works in Moscow. SVYATSKY, EVGENY Was born in 1957, graduated from Moscow University of Printing Arts (department of the book graphic arts) in 1980. Lives and works in Moscow. FRIDKES, VLADIMIR Born in Moscow in 1956, lives and works in Moscow.

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Nació en Lisboa en un ambiente artístico ya que su padre era el escultor Leopoldo de Almeida. Cursó la licenciatura en Bellas Artes en su ciudad natal. Se casó con el arquitecto y escultor Artur Rosa con el que tiene una hija que también realiza trabajos artísticos con el nombre de Joana Rosa. Su trabajo artístico está basado en el empleo de la fotografía, en blanco y negro principalmente, teniendo como objeto de sus tomas a la propia autora en lo que podría considerarse como autorretratos, sin embargo ella niega que se trate de autorretratos en sentido estricto e incluso que sea fotógrafa. El motivo de esta afirmación se debe a que las fotografías que realiza las ha planificado previamente y ha hecho bocetos de ellas y además quién pulsa el disparador de la cámara fotográfica es su marido. Finalmente las fotografías sufren una manipulación posterior al pintarlas, al añadirles objetos tridimensionales o acompañarlas de grabaciones sonoras o de vídeo. Su trabajo artístico se inicia a finales de los años sesenta cuando comenzaban a desarrollarse los movimientos del Body art y la Performance.

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Nació en Lisboa en un ambiente artístico ya que su padre era el escultor Leopoldo de Almeida. Cursó la licenciatura en Bellas Artes en su ciudad natal. Se casó con el arquitecto y escultor Artur Rosa con el que tiene una hija que también realiza trabajos artísticos con el nombre de Joana Rosa. Su trabajo artístico está basado en el empleo de la fotografía, en blanco y negro principalmente, teniendo como objeto de sus tomas a la propia autora en lo que podría considerarse como autorretratos, sin embargo ella niega que se trate de autorretratos en sentido estricto e incluso que sea fotógrafa. El motivo de esta afirmación se debe a que las fotografías que realiza las ha planificado previamente y ha hecho bocetos de ellas y además quién pulsa el disparador de la cámara fotográfica es su marido. Finalmente las fotografías sufren una manipulación posterior al pintarlas, al añadirles objetos tridimensionales o acompañarlas de grabaciones sonoras o de vídeo. Su trabajo artístico se inicia a finales de los años sesenta cuando comenzaban a desarrollarse los movimientos del Body art y la Performance.

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2008 Live Cinema vs. Vjing. Universidad del País Vasco. Director del seminario: De Bits a Átomos. Fundación BilbaoArte. Bilbao 2003 International Studio & Curatorial Program. Artist in residence. New York (U.S.A.) 2001 Taller Arte & Electricidad.Arteleku. Diputación de Guipúzcoa. 1993 Licenciado en Bellas Artes. Universidad del País Vasco. Especialidad: Audiovisuales.

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Elena Asins, artista, escritora, conferenciante y crítica de arte, nace en Madrid en 1940. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París, en la Universidad de Stuttgart (Semiótica con el profesor Max Bense), en la Universidad Complutense de Madrid (Centro de Cálculo), en The New School for Social Research (Nueva York) y en la Columbia University (Departament of Computer Science: Computer Art), donde fue invitada como Visiting Scholar para la investigación de la aplicación digital en las artes plásticas (computer art). Ha realizado más de 40 exposiciones individuales en distintos países y ha escrito y publicado “Ensayos únicos sobre estética” y poemas de “Poesía experimental” en publicaciones especializadas en arte y estética, en España, Francia, Alemania y Estados Unidos.

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Escultor alemán que trabaja con madera. Su familia se estableció en 1968 en Kassel, tras haber vivido en distintos lugares (entre otros, cinco años en Luxemburgo). En 1972 asistió a la documenta (gran exposición de arte contemporáneo) de Kassel, lo que determinó su vocación por el arte. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo, donde conocerá y recibirá gran influencia de Ulrich Rükriem.

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Pintor y fotógrafo español. Licenciado en Bellas Artes en 1984 por la Universidad Complutense de Madrid, su carrera artística se inició en la pintura con especial interés por la técnica de las escuelas italiana y flamenca de los siglos XV y XVIII. A partir de 1990, se centró en la fotografía arquitectónica. De entre sus numerosas exposiciones destacan Lugares de paso (Valencia, 2003), Setting out (Nueva York, 2003) o Habitación 523 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2005). De manera colectiva ha expuesto en numerosas ocasiones en ARCO, Instituto de Arte de Chicago - Art Chicago, Art Forum Berlín de Alemania y Paris Photo, entre otras exhibiciones. En los años 1999, 2000 y 2002 recibió el Premio Nacional de Grabado y sus obras forman parte de los fondos del Museo Reina Sofía, Museo Marugame Hirai de Arte Contemporáneo español (Japón) y Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo - ARTIUM (Vitoria), entre otros.

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Junto con otros artistas originarios de la península Ibérica como el pintor Santiago Ydáñez, han autogestionado una iniciativa para mostrar sus últimos trabajos en Berlín. El espacio se denomina Invaliden1 Galerie y se encuentra ubicado en el centro de Berlín en el distrito de Mitte. Actualmente vive y trabaja en Berlín (Alemania). Su obra se puede encontrar en: Museo Nacional Reina Sofía, Madrid, Spain; Fisher Gallery, Los Angeles, USA; Fonds Nationale d´Art Contemporaine de France, MUSAC, Spain; Coca-Cola Foundation, Spain; Patio Herreriano Museum, Spain; Ordóñez Falcón Collection, Spain; ARTIUM, Vitoria, Spain; CAAC, Sevilla, Spain; Obra Social Cajamadrid, Spain; Comunidad de Madrid, Spain; Ministerio de Educación, Spain; Ministerio de Asuntos Exteriores, Spain; Academia de España en Roma, Italy; Centro de Fotografía de Tenerife, Spain.

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Ha expuesto individualmente en MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo; Maisterravalbuena, Madrid; Centro Cultural Montehermoso, Vitoria; Galería Marlborough, Madrid, entre otros. Su obra ha sido presentada en exposiciones colectivas como "Pobre artista rico. El valor estético en transacción", Casa del Lago, Ciudad de México; 29ª Bienal de Artes Gráficas, Ljubljana, Eslovenia; "Fetiches críticos. Residuos de la economía general", Museo de la Ciudad de México y CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; Liverpool Biennal; "Punto de partida", TEA Tenerife Espacio de las Artes, Tenerife o "No, future", Bloomberg Space, Londres.

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1978 Studium Hochschule für angewandte Kunst Wien seit / since 2004 Professur Kunstakademie Düsseldorf lebt und arbeitet in Wien

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Fernando Bryce (Lima, 1965) es sin duda uno de los artistas peruanos más reconocidos a nivel internacional. Desde fines de los 90, ha producido un extenso cuerpo de trabajo a partir de la investigación en archivos bibliográficos y documentales para construir nuevas formas de representación de la memoria histórica. Tras cerca de una década de no haber exhibido en el Perú –su última presentación fue en el marco de la Bienal Iberoamericana de Lima de 2002-, el Museo de Arte de Lima - MALI y la Fundación Telefónica, con el apoyo de la Municipalidad Metropolitana de Lima, la Embajada de España, Marca País de PromPerú y el auspicio de Telefónica del Perú, presentan la primera exposición antológica de Bryce realizada en el continente americano. La muestra en Lima continuará su itinerancia en México finalizando en Argentina.

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He is a noted conceptual and installation artist and has incorporated ornamental design and architectural space in his works. He has worked with film (as an assistant of William Klein). From 1983 to 1987 he and Bernard Bazile operated under the joint name BazileBustamante. He teaches at ENSBA in Paris.

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Estudió en la Escuela de Artes y Oficios. Título de Publicidad 1970. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia.

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1997 Estudios de Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos, Valencia. 1980 Beca para Artistas Jóvenes del Ministerio de Cultura por el proyecto "Contexto". 1983 Beca "Alfons Roig", Diputación de Valencia. 1993 Premio "Ojo Crítico" a las Artes Plásticas. 1987-2010 Divide estudio entre Saro (Cantabria) y Nueva York.

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Estudió en The School of the Art Institute of Chicago, donde se graduó en 1985 con el título de Master de Escultura. Posteriormente, en 1995 y en la misma Universidad, obtuvo el Certificado en Historia del Arte y Crítica. Cursó estudios de pintura al fresco y talla de piedra en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Desde 1994 y hasta 1997 impartió clases en el Chicago Art Institute.

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Is a British contemporary artist and filmmaker. Collins's works treat the collective experiences of memory, history and the everyday in the modern world. She is known for her photographic installations, but has also made films with gypsies in Spain and in a village in rural Russia. Hannah Collins lives and works between London and Barcelona.

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Fotógrafo estadounidense famoso por sus imágenes surrealistas y de elaborada escenificación que muestran hogares y vecindarios norteamericanos. Cuando Crewdson tenía diez años, su padre, un psicoanalista, le llevó a ver una exposición de Diane Arbus en el MoMA, una temprana experiencia estética que influyó en su decisión de ser fotógrafo. Asimismo, él recuerda que de niño trataba de escuchar con la oreja pegada al suelo mientras su padre pasaba consulta en el piso de abajo. Crewdson tiende a considerar su obra, como señala en una entrevista con Alberto Martin, como resultado de aquellas experiencias. Y viendo sus imágenes, como añade Martin, "nos parece estar frente a la escenificación de las angustias y ansiedades de cualquiera de los habitantes de un barrio residencial norteamericano. Credwson ha ido construyendo así un paisaje emocional y psíquico en el que lo cotidiano adquiere rasgos desmesurados y excepcionales, y lo reprimido e inexplicable cobra vida con un realismo exuberante."

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Es uno de los principales representantes del arte contemporáneo en Portugal. Un trabajo en el que profundiza en las líneas maestras que han venido definiendo la creación plástica desde la modernidad hasta hoy en día y en la que presenta también una nueva serie de dibujos de gran tamaño.

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Escultora y fotógrafa española de origen vasco. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, es master por el Chelsea College of Art & Design de Londres. Respecto de su obra se ha destacado el trato del mundo de la mujer desde la metáfora, sin usar elementos combativos propios de otras épocas, resaltando en sus manifestaciones la ambivalencia entre la superioridad de la mujer como seductora y su posición de inferioridad en lo cotidiano. Ha realizado múltiples exposiciones entre las que destacan las llevadas a cabo en el Museo Pablo Serrano de Zaragoza (2003), ARTIUM (Vitoria, 2004), PHotoEspaña y varias intinerantes en Alemania, Estados Unidos y Austria con la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior dentro del ciclo Pasión: Diseño Español (2002). De la obra de Naia del Castillo en museos y otras instituciones, destacan las que se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Santander, Maison Européene de la Photographie de París, Museum of Fine Arts de Houston, Academia de España en Roma y las fundaciones bancarias: Fundación Bancaixa, Fundación Caja Madrid y Fundació la Caixa.

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Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería De Moor en Ámsterdam en 1984. Un año clave en la trayectoria artística de Dijkstra es 1991, cuando realiza un autorretrato en una piscina. El estado emocional que la artista reflejó en esa obra le sirvió de orientación a la hora de enfocar su carrera creativa. Entre 1992 y 1996 lleva a cabo una serie de retratos realizados en la playas de Estados Unidos, Polonia, Inglaterra, Ucrania y Croacia y por la cual consigue un reconocimiento por parte de la crítica internacional. Tomando referencias de los maestros del retrato holandés y flamenco de los siglos XVII y XVIII, de los fotógrafos Diane Arbus y August Sander, y agregando su estilo personal, su obra supone una nueva representación del ser humano en sentido clásico, al realizar una distanciada y aparentemente objetiva interpretación de la imagen. Dijkstra es, ante todo una retratista, que documenta en retratos radicalmente clásicos, con composiciones austeras y puntos de vista casi idénticos, momentos de tránsito, como pueden ser la adolescencia o la maternidad.

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Artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte español especializado en fotografía. Licenciado en Ciencias de la Información, Fontcuberta es profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y en la Universidad de Harvard de Cambridge (Massachusetts), funciones que desempeña simultáneamente con su colaboración con diversas publicaciones especializadas en imagen. En 1980 fue co-fundador de la revista PhotoVision, editada en formato bilingüe español e inglés, ocupando el cargo de redactor jefe. Entre 1985 y 2001, la obra de Fontcuberta fue expuesta en más de una treintena de museos y salas de arte de Europa, América del Norte y Japón como el Museo Folkwang de Essen en 1987, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1988, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en 1989, el IVAM de Valencia, 1992, la Parco Gallery de Tokio, 1992, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1995, el Museo del Elíseo de Lausana, 1999, el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona, 1999, o la Museo Redpath de Montreal, 1999.

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Pintor, diseñador gráfico, escultor y fotógrafo alemán. Su estilo abstracto estaba influido por la pintura abstracta estadounidense. Estudió desde 1973 hasta 1979 en la Academia de Bellas Artes de Múnich con Karl Fred Dahmen. Su primera exposición individual se celebró en 1980 en la galería muniquesa de Rüdiger Schöttle. De 1992 a 1999 enseñó en la Staatliche Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe. En 1996, recibió el Premio Wolfgang Hahn. A partir de 1999, trabajó como profesor en Múnich. En 2007 abrió por primera vez una exposición en su lugar de nacimiento, Füssen. Falleció en Friburgo de Brisgovia el 5 de diciembre de 2013 a los 61 años. Förg fue mencionado en «Art now vol. 3», Taschen Verlag, 2009 como uno entre los 133 artistas vivos más interesantes. Según Artinvestor Magazine, 2009, Förg tiene un rango global como número 23 cuando se combinan diversos factores, entre ellos una base de coleccionista, resultados de subastas y red de galerías.

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Pierre Gonnord es un fotógrafo autodidacta. Decidió residir en España a partir de 1988. A finales de 1998 inició un proyecto muy personal —definitorio de su trabajo— sobre rostros humanos con muy diversas series de imágenes. Hizo primero una secuencia de retratos de ciudadanos occidentales, sobre su juventud urbana: Interiors (Madrid, 1999) y luego City (Nueva York, 2001). En los años sucesivos hizo las series Regards (2000-2003), Far East (Japón, 2003) y Utópicos (2004-2005), de muy diverso tipo, donde elegía un acercamiento a personajes marginados por la sociedad y los fotografiaba en primeros planos del rostro: eran vagabundos, presos, locos o ciegos, pero también monjes, geishas, miembros de bandas urbanas. Últimente ha hecho lo propio con personas de grupos gitanos o de gente que ha vivido la tragedia de los Balcanes y del norte de África (Testigos). Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades de España, Francia, Portugal y Estados Unidos. En España su obra está presente en la galería de arte de Juana de Aizpuru. Ha expuesto en múltiples galerías públicas y privadas, como el Centro Cultural Conde Duque, la Maison Europeénne de la Photographie de París, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, en la Universidad de Salamanca, en el Atelier des Forges, Les Recontres d´Arles, en el FRAC Auvergne-Ecuries de Chazerat, Clermont Ferrand; en el Festival fotográfico de Helsinki y en Oslo. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid posee obra suya.

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Tras dejar el colegio sin conseguir ningún título en su vida, entró a trabajar en una agencia publicitaria de la ciudad, mientras que acude a clases nocturnas en el Saint Martin's School of Art y en el Westminster Technical College. Con dieciséis años entra en la Royal Academy of Art para estudiar pintura, donde permanecería dos años. Entre 1941 y 1946 trabajó como delineante técnico, llevando a cabo su primera exposición en solitario en 1950, presentando una colección de aguafuertes. En los años cincuenta, su obra, influida por Cézanne, el cubismo, el futurismo y la cronofotografía, se preocupa por el movimiento o la perspectiva. 1952 sería un año clave en su trayectoria artística. Ese año empezó a impartir clases de tipografía y diseño industrial en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres. Al tiempo fundó junto a Eduardo Paolozzi, Lawrence Alloway, Alison y Peter Smithson y Nigel Henderson el Independent Group en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA). En 1956, se organizó una exposición para la Whitechapel Art Gallery, bajo el título This is Tomorrow (Esto es mañana). Hamilton organizó la contribución del Independent Group a la muestra, en la cual presentaría su collage Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing? (¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?), el cual se convertiría en el manifiesto del arte pop británico, movimiento en el que interpretaría un papel esencial. En 1963 fue por primera vez a Cadaqués, invitado por Marcel Duchamp, con el que ya había trabajado desde 1957. Se quedó en el apartamento de Duchamp unos días y desde entonces volvió cada año. Allí conoció a Dalí: "podría decirse que era el rey, aunque Duchamp era más que un rey, el más importante de todos, el 'pope'" -afirma Hamilton.

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Cristina Iglesias studied Chemical Sciences in her home town (1976-1978) and then after a brief period in Barcelona practising ceramics and drawing, she studied Sculpture at the Chelsea School of Art in London, UK (1980-1982). Was granted a Fullbright scholarship to study at Pratt Institute, 1988 In 1995 she was appointed Professor of Sculpture at the Akademie der Bildenden Künste in Munich (Germany) and in 1999 she won Spain's National Visual Arts Prize. In 2012 she won the Grosse Kunstpreis Berlin . She has represented Spain twice at the Venice Biennale, at the 42nd edition in 1986 and at the 45th edition in 1993; at the Biennale of Sydney in 1990; at the Taipei Biennial in 2003; at the SITE Santa Fe Biennial in 2006 and at the Triennale of Folkstone in 2011. She also represented her country at the world fairs held in Seville in 1992 and Hanover in 2000, and at the 1995 Carnegie International, Museum of Art Carnegie Institute in Pittsburgh. She habitually works with major international galleries.

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Currently lives and works in New York City. He studied at the School of Visual Arts, New York (1975-77) and California Institute of the Arts, Valencia (1977). Lasker's paintings have also been exhibited at the Corcoran in Washington, D.C., the Stedelijk in Amsterdam, Documenta IX in Kassel, and the Reina Sofia in Madrid. He has lectured extensively in the United States and Europe, and received grants from the National Endowment for the Arts in 1987 and 1989. A critic once wrote that my work asked the same question of its viewer that John Q. Public would ask when looking at an abstract painting. The question being, "What is that supposed to be?" What the critic, Stephen Westfall, meant was that although my forms are abstract, my paintings give viewers suggestions to help them perceive pictorial images in my paintings. Suggestion, of course, being the only way one sees images in a painting, even if the painting is supposedly "realistic." In the case of this series of lithographs, which I call "Ball Figures," round knots of scrawly black lines form ball shapes which are abutted next to one another to make forms which have human, animal, or plant associations. Also, in the backgrounds of these prints there are circles in alternating colors. These circles make patterns which partially fill the page ending in boundaries in the middle of the page forming horizon lines. In spots, groupings of circles are ringed-in by black lines which create subdominant figures in relation to the more pronounced "ball figures." The picture which forms is arrived at by the viewer interpretively rather than literally. -Jonathan Lasker

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Vive y trabaja en Madrid. Estudió Bellas Artes, Musicología, Cinematografía y Filosofía. Sin embargo, su trayectoria artística se ha desarrolla principalmente en España. Participó en la creación de la revista HUMO junto con Juan Navarro Baldeweg, Patricio Bulnes, Santiago Auserón, Catherine François e Ignacio Gómez de Liaño de la que sólo se publicó un número. Más conocida por sus esculturas, siempre ha trabajado con diferentes lenguajes artísticos como la instalación, el dibujo, el grabado, la fotografía, el sonido y el vídeo.

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Vive en N. York, Estados Unidos, desde 1986. A mediados de los noventa denomina paintants = pintante a sus obras que son basadas en diferentes procedimientos, un híbrido de material fotográfico, arte digital, técnicas escultóricas, pintura, instalación, cine y teatro.

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Vicente José de Oliveira Muniz, conocido como Vik Muniz, es un artista visual que vive entre Río de Janeiro y Nueva York. Muniz comenzó su carrera como escultor en la década de 1980.

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Currently live and work in Vienna and London. Muntean and Rosenblum (Markus Muntean; born 1962 in Graz, Austria and Adi Rosenblum; born 1962 in Haifa, Israel) are artists based in Vienna and London.

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Se graduó en 1965 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, donde también se doctoró en 1969. Ha sido profesor invitado en Filadelfia, Yale, Princeton, en el Graduate School of Design de Harvard University -como Kenzō Tange- y Barcelona. Entre 1959 y 1960 estudió grabado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Es catedrático del Departamento de Proyectos Arquitectónicos en la misma escuela en que se graduó. En la que como profesor introdujo visiones metafóricas de la arquitectura frente a las matericas del catedrático Javier Carvajal o las tectónicas del catedrático Vázquez de Castro.Ha simultaneado su carrera como arquitecto con el estudio y la práctica de la pintura, la escultura y trabajos que críticos de arte como Ángel González, Juan José Lahuerta o William Curtis han relacionado con las vinculaciones de las vanguardias artísticas del siglo XX con líneas de tradición arcaica. En sus inicios profesionales trabajó en el estudio del arquitecto Alejandro de la Sota. En 1974 fue becado por la Fundación Juan March para realizar estudios de postgrado en el Center For Advanced Visual Studies del Massachusetts Institute of Technology en Cambridge (Massachusetts), donde fue alumno de Gyorgy Kepes. Fue en este momento cuando trabajo entendiendo el objeto como visualizador concreto de las cualidades invisibles del contexto. Tema que expondría en sus ensayos "La geometría complementaria" y "Un objeto es una sección". También de esta época son sus estudios sobre la acción a distancia. En la década de 1980 inauguró su estudio de arquitectura en la calle Serrano de Madrid, que posteriormente trasladó al Madrileño barrio de Cruz del Rayo. En la actualidad trabaja en la Calle Carbonero y Sol de la Colonia Residencia de Madrid.

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Vive y trabaja en Amsterdam desde comienzos de los años 80, teniendo su estudio y lugar de trabajo en una antigua iglesia. La fotografía de Olaf es una mezcla de fotoperiodismo y estudio, aproximándose en su visión fotográfica a LaChapelle entre otros. Su alumbramiento al panorama internacional de la fotografía ocurrió en 1988 a raiz de su serie “Chessmen” por la que fue galardonado con el primer premio en la “Young European Photographer Competition”. Tras este premio le siguió una exposición en el Museo Ludwig de Colonia, Alemania. Desde entonces a continuado explorando los territorios de las cuestiones de género, la sensualidad, el humor y la desesperación en sus series fotográficas.

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Vive y trabaja en Sant Pol de Mar, Barcelona.

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He studied at the Llotja School of Art and Design and at the Sant Jordi School of Fine Art. Since 1980, the year of his first exhibition in Barcelona, he has lived and worked in Berlin, Brussels, England, France and the United States, as well as the Catalan capital. He has been a teacher at the École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris and regularly cooperates with the School of the Art Institute of Chicago as a guest professor. He has also given many lectures and courses at other universities, museums and cultural institutions around the world. Jaume Plensa has received numerous national and international distinctions, including the Medaille de Chevalier des Arts et des Lettres, awarded by the French Ministry of Culture, in 1993, and the Government of Catalonia’s National Prize for Fine Art in 1997. In 2005, he was invested Doctor Honoris Causa by the School of the Art Institute of Chicago. In Spain, he received the National Prize for Fine Art in 2012 and the prestigious Velázquez Prize for the Arts in 2013. Lives and works in Frankfurt and Berlin.

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Tobias Rehberger creates objects, sculptures and environments as diverse as they are prolific. Drawing on a repertoire of quotidian objects appropriated from everyday mass-culture, Rehberger translates, alters and expands ordinary situations and objects with which we are familiar. At once utilitarian, ambient and perceptually powerful, Rehberger’s objects and environments mimic the glossy perfection of the manufactured yet idiosyncrasies in terms of their colour, size, function and location demand new rules of engagement on behalf of the beholder.

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Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco (1946) filho de diplomata brasileiro, neto de J. Carlos, bisneto do barão do Rio Branco e tataraneto do visconde de Rio Branco... É pintor, fotógrafo, diretor de cinema, além de criador de instalações multimídia . Atualmente vive e trabalha no Rio de Janeiro. Trabalhou intensamente na Europa e Américas desde o começo de sua carreira, em 1964, com uma exposição em Berna, Suiça. Em 1966 estudou no New York Institute of Photography e em 1968 na Escola Superior de Desenho Industrial no Rio de Janeiro. Rio Branco começou expondo pinturas em 1964, fotografias e filmes em 1972. Trabalhou como fotógrafo e diretor de filmes experimentais em Nova Iorque de 1970 a 1972. Dirigiu e fotografou curtas metragens e longas nos próximos nove anos. Paralelamente, perseguindo sua fotografia pessoal, desenvolveu um trabalho documental de forte carga poética. Em pouco tempo foi reconhecido como um dos melhores fotojornalists de cor.

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Los hermanos Manuel Pedro Rosado Garcés y Miguel Pablo Rosado Garcés viven y trabajan en Sevilla. Estudian BB.AA. en la Facultad de Bellas Artes de Seviila 1989-94.1994/5 School of Fine Arts, Atenas. Grecia Miguel Pablo Rosado Garcés, profesor asociado en el Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla. 2011, 2012, 2013 y 2014. Manuel Pedro Rosado Garcés, profesor asociado en el Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla. 2012

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Studied Painting and Architecture at Escola Superior de Belas Artes in Lisbon, from 1967 through 1974. Teacher at the CCA Center for Contemporary Art, Kitakyushu, Japan in 1997. Teacher at the Akademie der Bildenden Künste München, Germany in 1998/1999. Teacher in a Workshop at Fundación Marcelino Botín, Santander, Spain in 2006. Teacher in Catedra Juan Gris, at Facultad de Bellas Artes - Universidade Cumplutense de Madrid in 2007. Lives and works in Estoril, Portugal.

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Reside entre París y Sóller. Realiza estudios entre 1975 y 1979 en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, pero se marcha a París en 1980. Su primera producción tiene una tendencia expresionista. En la década de los ochenta se le considera uno de los jóvenes artistas españoles más prestigiosos. En 1989 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura de España. En 2011 fue el encargado de diseñar el cartel de la temporada taurina en la Real Maestranza de Caballería de Sevilla.

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He moved to West Berlin, Germany in 1985 and attended a training college for photography there from 1987-1989. Thiel is widely renown for photographing the architectural spaces of Berlin, reflecting a turbulent social and political history. Thiel's monumental works are not merely documentation, but picture a city reborn after a tumultuous history. Thiel refers to Berlin as "the youngest city in the world" and further explains that "the city that suffers from an overdose of history…yet it does not suffer from its sediments like other European cities, but from the consequences of its eruptions." The architectural spaces in these photographs are not only reflections of a turbulent social and political history, but of the emergence of new patterns of urban existence. Previous bodies of work have focused on such topics as state surveillance and the privatization of public space.

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Casado con la también artista española Victoria Civera. Procede de una de las familias flamencas que se asentaron en la región para trabajar en las Real Fábrica de Artillería de La Cavada, fundadas por un industrial de Lieja (Bélgica). Estudia Bellas Artes en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos (Valencia). Estudios de Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos, Valencia, 1973-1977. En 1980 recibió la Beca para Artistas Jóvenes y en 1982 la Beca para la Investigación de Nuevas Formas Expresivas, ambas del Ministerio de Cultura. En 1984 participa en la Feria Anual Arco'84. En 1986 se traslada junto a su compañera Victoria Civera a Nueva York y establece su estudio en Brooklyn. En 1992 participa en la Documenta de Kassel. En 1996 se celebró su primera retrospectiva en el Instituto Valenciano de Arte Moderno. Le fue concedido en 2002 el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura, en reconocimiento a toda su trayectoria, que, según el jurado, "le ha confirmado como una de las voces más singulares de la pintura abstracta internacional" desde los años 80. En el 2003 se realizó una antológica de su obra titulada Open Rooms, que se presentó en el Palacio de Velázquez, la Fundación Marcelino Botín en Santander, el Museo S.M.A.K en Gante y el Irish Museum of Modern Art en Dublín. Entre el 29 de enero y el 2 de mayo de 2010, el museo Es Baluard de Palma expuso Nudos y Rizomas, formada por 21 de sus obras pertenecientes a la familia Rizomas. En 2014 fue el encargado de diseñar el cartel del torneo de tenis de París, el Rolang Garros 2014.

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En 1921 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando con el propósito de formarse como escultor, pero pronto decidió dedicarse a la pintura. Su época madrileña está marcada por el contacto y la amistad con escritores y artistas como García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Alberti, Luis Buñuel, Juan Bonafé, Bores y el polaco Wladislaw Jahl. Sus presupuestos estéticos le sitúan en el grupo que recibió el calificativo de 'pintores poetas', por cuanto su obra constituía un contrapunto plástico de la poesía de quienes acabarían formando la Generación del 27. Fue precisamente en dos revistas literarias, Verso y Prosa y Mediodía, donde publicó sus primeros dibujos. En 1929 se trasladó a París y allí conoció, entre otros, a Picasso, Dufy y Max Ernst. En 1936 viajó a Nueva York, y tras un breve periodo de actividad al servicio de la República, entró de lleno en el mundo plástico de la metrópoli. En 1940 se nacionalizó norteamericano y comenzó una etapa de crisis creativa que desembocaría en su encuentro con el Expresionismo Abstracto. Fue seleccionado para las exposiciones más significativas del período: "New Talents 1950" y "9 th Street", lo que le granjeó un lugar destacado en la primera generación del Expresionismo Abstracto Norteamericano.

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